La vida de los que no estaba en la guerra, las mujeres sobre todo, pero también los ancianos y los niños, son el eje alrededor del cual gira esta película, una historia que la cineasta Maura Delpero rodó como una carta de amor al pueblo familiar, a su padre y a “la memoria colectiva” de ese lugar.

Son los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial cuando a Vermiglio, un remoto lugar en los Alpes italianos, llega un soldado desertor. Este hecho va a marcar un antes y un después en la vida de sus habitantes, especialmente en la familia del maestro, que verá cómo cada uno de sus miembros se dirige hacia un destino inesperado.

“En mis últimas historias he tenido la necesidad personal e ideológica de hablar de mujeres. Por un lado, sentí que era interesante ponerlas en el centro de la historia, invirtiendo una tendencia del cine clásico. Por otro lado, era un enfoque que me resultaba natural: sentía que sabía mejor cómo hablar de las mujeres”, dice la directora y guionista, que confiesa que sintió también la necesidad de hablar de la maternidad.

“Fue una necesidad interna que escuché, un asunto que tocó mi alma. Abordarlo cinematográficamente fue un acto necesario -dice-. No significa que no quiera o no pueda hablar de hombres. Al contrario, realmente me encantó hablar de Cesare, Pietro, Attilio, Dino o los niños, donde hay humanidad con sus contradicciones, ahí está mi curiosidad intelectual y humana, y por lo tanto cinematográfica”.

Vermiglio trata, en palabras de su creadora, “sobre una comunidad en la que, en el tiempo y el espacio, lo que no está físicamente cerca se crea a través de la imaginación, y tal vez apoyándose en un único referente, el padre y maestro. Así, el atlas del padre se convierte en un receptáculo de los deseos de todas las hermanas, como una ventana al mundo. Al mismo tiempo, el momento histórico abordado en la película lleva consigo un ‘antes’ y un ‘después’ de la guerra, que se convierte en un punto de inflexión entre dos mundos”.