La directora y guionista Agathe Riedinger explica, junto a la actriz protagonista, las claves de su debut en la dirección de largometrajes. Diamante en bruto es una historia que reivindica el esfuerzo de la generación joven y al mismo tiempo denuncia la hipersexualización a que se ven sometidas las mujeres. La película explora la obsesión por la fama y el dinero rápido del mundo de hoy.

La debutante Malou Khebizi hace un trabajo estupendo interpretando a Liane, una joven de 19 años, atrevida y tenaz, que vive con su madre y su hermana pequeña bajo en Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser ‘alguien’, ve en un reality show la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en La isla de los milagros.

LA GRAN IUSIÓN: ¿Se podría decir que la generación que retratas es un poco la generación de la desesperanza?

AGATHE REIDINGER: Totalmente. Es exactamente esa la palabra. Y creo que justamente han presentado una resistencia ante esa desesperación, con su forma de ser, su cuerpo y su belleza como armadura. Pero también, sus sueños, casi se podría decir que se pueden relacionar con la metodología de la autodefensa, para resistir a la desesperanza.

LGI: La protagonista ve en el reality show y en las redes sociales su salvación, pero al mismo tiempo son herramientas venenosas…

AR: Yo parto del postulado, de la constatación, de que desde la noche de los tiempos la belleza ha sido la única arma que tenían las mujeres para reivindicarse y mostrar su valor, su fuerza y su dominio. A mí lo que me interesaba era denunciar el sistema, cómo se fabrica y también cómo la sociedad vehicula esos valores terribles, misoginia, desprecio de clase, racismo… Pero también quería colocarme desde el punto de vista de la candidata y ver cómo un reality puede ser una solución para una joven.

MALOU KHEBIZI:  Creo que hoy en día la telerrealidad ofrece un acceso casi milagroso a una utopía vendida a los jóvenes de que la fama significa también ser amado por mucha gente. Y eso se convierte en un sueño muy común, muy compartido por una generación. Son jóvenes que salen de una capa social muy modesta, entonces el espejismo es más grande porque se añade a la fama la noción del dinero.

LGI: ¿Cómo se consigue ese equilibrio entre la defensa de los personajes y la denuncia de su mundo?

AR: Porque la apuesta de la película es la empatía. Yo siento amor por los candidatos de la telerrealidad, pero también soy consciente de que primero se desprecian. Mi apuesta es que la mirada debe cambiar, que no se puede mirar así a estos jóvenes, porque tienen una herida terrible. Ella utiliza la belleza para atraer las miradas, para ser amada, porque en la raíz de todo está que es una chica que se siente abandonada por su madre, pero también por la escuela, la sociedad, o sea, se ha sentido abandonada siempre, por eso hay que contar cómo sufre dentro de ese cuerpo. Ella cree que debe sufrir para ser belleza. Cuando se muestra la belleza de las mujeres, nunca se muestra lo que hay detrás, que es una tradición patriarcal antiquísima. Yo quería mostrar el interior de su corazón y la verdad de su cuerpo.

"Cuando se muestra la belleza de las mujeres, nunca se muestra lo que hay detrás, que es una tradición patriarcal antiquísima"

LGI: Pertenecéis a generaciones diferentes, ¿cómo trabajasteis la construcción del personaje?

AR: Me siento muy cerca de esta generación y creo que Malou se dio cuenta enseguida, hay una sororidad entre las dos.

MK: Cuando empecé a trabajar me di cuenta de que era algo que iba más allá de la documentación, es algo que va con el personaje, que tiene dentro. Agathe sabía mucho más que yo sobre mi generación. Fue un encuentro, una relación de confianza mutua que nos permitió entrar en un trabajo profundo. Intenté entender por qué actuaba así, por qué se hacía tanto daño físicamente, por qué sufría del desprecio de clase… Fue un trabajo con el guion y luego fue un trabajo corporal también,

LGI: En la película hay una galería de personajes femeninos, ¿representan distintas maneras de enfrentarse al mundo siendo mujer?

AR: Cada personaje femenino tiene una mirada diferente. Están las amigas de Liane, que representan una juventud femenina, y están las que trabajan, las que están en paro, la madre joven … También está la célula familiar, con tres mujeres muy diferentes. Cada personaje está pensado para representar una mirada, una situación, una noción de la felicidad, una noción de la familia totalmente diferente. La intención es que todo el conjunto forme la realidad social.
"Quería presentar un cuerpo femenino de forma diferente. Trabajamos mucho sobre cómo representar a un personaje hipersexualizado en un entorno muy modesto"

LGI: ¿Qué se planteó a la hora de planificar la narración visual?

AR: Lo fundamental era siempre estar a la altura de Liane, pero al mismo tiempo tener la distancia necesaria para no caer en la cosa sexualizante, miserabilista, en todas esas trampas. Quería presentar un cuerpo femenino de forma diferente. Trabajamos mucho sobre cómo representar a un personaje hipersexualizado en un entorno muy modesto.

LGI: ¿Hay cosas propias en el personaje?

MK: Sí, el enojo por el desprecio de clase, pero también la fe en el valor del trabajo, el decir si te empeñas, si nunca te rindes, tú vas a conseguirlo. Y también la rectitud. Por supuesto, está una herida que es diferente en los hombres, todas sentimos que no tenemos las mismas oportunidades que ellos, no nos reparten las cartas de la misma forma que a los hombres. Es un combate que crea una fragilidad.