Ganador de un Oscar con The Artist, Michel Hazanavicius ha saltado de un género a otro con frecuencia y ahora se ha lanzado a una nueva técnica en el cine, la de la animación, para contar una historia de seres humanos bondadosos a pesar de estar rodeados de maldad.

Adaptación al cine del texto de Jean-Claude Grumberg, La mercancía más preciosa es una historia que tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial, en medio de las tinieblas del Holocausto. Una familia judía es deportada a Auschwitz y en el tren hacia el campo de concentración, en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve.

La pequeña, afortunadamente, es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a “la mercancía más preciosa”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre.

“La historia imaginada por Jean-Claude Grumberg es una historia profunda, poderosa y humanista, y al mismo tiempo, es sutil y modesta y cuando la descubrí, antes de que fuera publicada, para mí, fue un clásico. Lo más difícil para mí como director de cine es encontrar una historia que haga que el viaje valga la pena. Siempre puedes encontrar buenas escenas, buenos actores, buenas situaciones, y buenos momentos de película, pero cuando encuentras una gran historia, no puedes dejarla pasar”, afirma Hazanavicius, que explica por qué apostó por la animación.

“La animación corresponde efectivamente a la idea de no ser demasiado sombrío. Animación es ultra ficción, mientras que las tomas de la vida real tienden a hacer que la gente piense que estás retratando la realidad. En una película animada nada es real Y eso es visible y asumido. Hay una distancia que ya es impuesta por el formato”, comenta.

“Por lo que se refiere a Auschwitz, la cuestión de la ficción no es inocente. De hecho, está en el núcleo de lo que se está contando. Con la desaparición de la últimos supervivientes, la ficción se hace cargo de contar la historia de ese período”, dice y añade: “Los supervivientes se están extinguiendo y la ficción se apropia del tema y, por lo tanto, la forma en que esos hechos se representan en la pantalla está cambiando. Por cierto, la irrealidad de la animación permite todas las formas de estilización y permite encontrar la distancia correcta de lo que se muestra. Eso es muy precioso y es lo que permitió familiarizarme con esta historia y contestar a la pregunta de qué mostrar y cómo mostrarlo”.