Los recuerdos que la cineasta Julia Ducournau tenía sobre lo que sintió en los momentos más graves de la epidemia del sida en los años 80 y 90 han sido la base de esta película, su tercer largometraje, tras Crudo y Titan. Estrenada en el Festival de Cannes, pasó posteriormente por la sección oficial del Festival de Sitges.

Protagonizada por la joven Mélissa Boros, a la que acompañan Golshifteh Farahani y Tahar Rahim, la película cuenta la historia de Alpha, una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo. Se ha desatado una epidemia y con ella se ha propagado también el miedo y el estigma social.

“Lo que realmente me impactó, incluso más que la idea del virus en sí, fue cómo todos los estratos de la sociedad se vieron infectados por el miedo, y cómo eso llevó a que cierta categoría de personas fuera marginada, en lugar de que la sociedad afrontara el trauma y admitiera que concernía a todos. El ajuste de cuentas moral que surgió de eso fue un golpe terrible para mi generación, tras la liberación sexual de la generación de nuestros padres”, dice la cineasta, que en su película habla del trauma que se transmite de una generación a otra, ya sea en una familia o en una sociedad.

“En el centro de esta idea del trauma transgeneracional o familiar se encuentra el concepto psicológico del gisant, o efigie yacente: la persona, o la parte de la sociedad, que ha sido golpeada por una muerte violenta, una muerte que la sociedad o la familia han intentado convertir en tabú y negar, o cuyo impacto en las generaciones más jóvenes nunca se ha reconocido plenamente. La palabra en sí proviene de esas estatuas de piedra de santos o reyes, yacentes en mármol, que se encuentran en las catedrales. Es una imagen hermosa, y quería llevarla a la pantalla porque me permitía elevar la mortalidad de mis personajes al nivel de lo sagrado. Aunque no en un sentido estrictamente religioso, debo añadir”.