“Para mí la película trata de cómo uno puede conseguir cambiar el punto de vista propio. La crisis que le propone Son a Ana es lo que a ella la moviliza, lo que le hace aprender a mirar su vida desde otro lugar. Parece que el tema es la infancia trans, pero realmente es sobre cómo una mujer adulta puede reinventarse y renacer. Por supuesto, es algo que hace para su hija esté mejor; pero, en consecuencia, ella está mejor también”, explicó Marta Nieto en la presentación de su película en la Seminci de Valladolid.

Coprotagonizada con la pequeña Noa Álvarez y con Nahuel Pérez Biscayart y Sonia Almarcha, la película presenta a una mujer, Ana, que compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe al comienzo del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad. Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.

“Mucha gente cree que el largometraje surgió del cortometraje, pero en realidad fue al revés. La película entró primero en las residencias. Después, María se sumó al proyecto y, en ese momento, me dijo que antes podíamos hacer un corto para explorar la dirección”, dijo Nieto en Valladolid, donde también se refirió al doble papel de dirección e interpretación.

“Me sentí muy cómoda haciendo el corto y quise dirigir la película. La decisión de interpretar a Ana llegó mucho más adelante; no fue algo que tuviera claro desde el principio. María lo propuso y, después de darle muchas vueltas, lo decidimos así. Si tú me hubieses preguntado hace cinco años si estaría aquí te habría dicho que no. ¡Qué marrón dirigir y escribir!”.