Cine dentro del cine, la película juega con los personajes de la serie y con los actores que la interpretan. Los protagonistas de la exitosa serie de televisión Aída se enfrentan a la grabación de un polémico capítulo protagonizado por un personaje acondroplásico. En un mundo que empieza a tomar conciencia sobre los límites del humor, el tono irreverente de la serie se cuestiona incluso por parte de algunos actores.

Mientras dan vida a los personajes, el elenco sortea las vicisitudes de una convulsa semana de grabación, en la que la gestión de la fama y el cariño de los y las fans se mezclan con polémicas en redes sociales y el miedo a la cancelación. Después de muchos años, la particular familia de Aída intenta mantenerse unida mientras todo se desmorona.

“Desde el principio Fernando Pérez (coguionista) y yo tuvimos claro que no queríamos hacer sólo una película nostálgica que añorara o intentara reproducir lo que fue, sino que se conectara con el momento que vivimos ahora y tratar temas como el trabajo del cómico, la fama y los límites del humor”, dice Paco León.

La acción de la película se sitúa en 2018, “un año de inflexión mundial donde se empieza a tomar conciencia de muchas cosas. El ‘Me too’, la cancelación, los límites de la libertad de expresión... Y nos hicimos esta pregunta: ¿qué hubiera pasado si Aída hubiera durado cuatro años más y el contexto hubiera cambiado? Sobre ese planteamiento nos propusimos darle la vuelta a esta tortilla en un ejercicio de audacia tan complicado como emocionante”, añade.

El director confiesa, así, que “bajo la coartada de la ficción”, en la película se cuentan “cosas muy íntimas interpretándonos a nosotros mismos. Y también lo que como grupo somos esencialmente: una familia. Una familia en la ficción y en la realidad y también, de alguna manera, familia de millones de fans”.