Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo, acompañadas de Zoé Arnao, con las protagonistas de Día de Caza, una reinterpretación de la película de Carlos Saura con la que el director y guionista Pedro Aguilera quiere rendir homenaje al cineasta.

Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que, tras mucho tiempo sin coincidir, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales... El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres.

“Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia”, dice el director, autor del guion junto con Lola Mayo. “Día de caza nace del profundo respeto y la admiración por La caza de Carlos Saura, una de las obras más lúcidas y contundentes de nuestro cine. Para mí, esta película no solo es un clásico incontestable, sino un espejo incómodo y necesario que, medio siglo después sigue devolviéndonos una imagen inquietante de quiénes somos como sociedad”, dice Aguilera, que insiste en que este proyecto no es una adaptación al uso, sino una reinterpretación “comprometida que busca recuperar toda la fuerza subterránea del original y proyectarla con nueva luz sobre la España contemporánea”.

Con esta vuelta al universo de aquella obra maestra de Saura, el director se propone examinar la situación hoy de los problemas de entonces, el abuso de poder, la desigualdad social, la deslealtad, la violencia contenida… “Los subtextos que en su día hablaban de la Guerra Civil hoy resuenan con la crisis económica, la corrupción o la desconfianza en las instituciones. Nuestra tarea con Día de Caza ha sido actualizar esos ecos sin traicionar la esencia: trasladar la tensión y la incomodidad del original a un escenario reconocible para el espectador de ahora”.