“La historia pasa del drama de barrio residencial a convertirse en un auténtico thriller hitchcockiano”, dice el director, que reconoce que lo que le “apasiona de Hitchcock es que fue una época en la industria del cine en la que se podían inventar muchas cosas. Podías inventar formas, figuras, efectos ópticos, ideas y metáforas. Además de sus numerosos inventos, Hitchcock trabajaba con una concepción freudiana y eso me encanta. Ahora, cuando ves sus películas, parecen muy modernas, incluso más que muchas de las actuales".

Con todo ello ha trabajado Delhomme en Vidas perfectas, historia de dos mujeres, Alice y Celine, con vidas y familias idílicas. Son grandes amigas, además de vecinas. Pero la perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente tras el que afloran la culpa, la sospecha y la paranoia, que destruyen el vínculo entre Alice y Celine.

“Me gustaba la estructura de la película y me di cuenta de que no podía cambiar nada porque el orden era muy importante. Todo tiene su lógica. Era como jugar al ajedrez. Todos los detalles tenían que estar ahí para la siguiente escena y luego para la siguiente. Parece una película muy sencilla, pero en realidad los detalles eran súper complejos y teníamos que ser muy precisos. Al principio todo gira en torno a la emoción y el dolor, pero luego se desarrolla esta paranoia con el personaje de Jessica”, explica el director que busca que el público se interrogue si esta mujer está inventando cosas o no.

“Me encanta cómo se desarrolla la angustia en la película -añade-. Personalmente soy una persona muy ansiosa, así que entiendo cómo funciona. Es una película que trata del duelo, la ansiedad y la salud mental, cosa que me pareció muy interesante. Tengo una hija de 25 años y también un hijo de cuatro, y soy un padre preocupado, así que me resultó muy fácil identificarme con esta historia. Intentaba pensar ¿y si esto me estuviera pasando a mí? y siempre podía visualizar la escena”.