La actriz Paula Beer es la protagonista de la película, historia real de una ‘caza judíos’ que fue llevada ante la justicia al final de la guerra. El filme de Killian Riedhof provoca al espectador para que se pregunte a sí mismo qué haría él en una situación como la que vivió Stella Goldschlag.

LA GRAN ILUSIÓN: ¿Por qué quería contar esta historia?

KILIAN RIEDHOF: La historia surgió después de ver la foto en un artículo hace más de veinte años. El texto se titulaba El veneno rubio y era sobre una joven que vivió en Berlín y que cometió hechos horribles, pero que también fue víctima de hechos horribles. Desde que leí ese artículo, me intrigó el personaje, esa persona que había existido en la vida real, la ambivalencia que tiene el personaje… y me hizo plantearme la pregunta ética de qué haría yo en esa situación, ¿hubiera actuado como ella?

LGI: La historia se pregunta por los límites entre la tradición, la complicidad… ¿hay intención de provocar un debate sobre la complicidad con las dictaduras hoy?

KR: Sí, me parece que es una pregunta muy actual porque vivimos rodeados de dictaduras. Por ejemplo, en Rusia hay una dictadura, en Estados Unidos hay un partido que es casi fascista, en Alemania del Este el partido ultraderechista tiene el apoyo del 30% de la población…. Tenemos que ser muy conscientes de la situación que vivimos en la actualidad. No es fácil responder esas preguntas que plantea la película, pero quizás se puedan cambiar las cosas incidiendo en ellas. Es muy fácil caer en el fascismo porque te desprende de responsabilidad y de humanidad. Hay que despertar un poco y defender, entender cuáles son nuestros valores, la democracia… Es necesario participar en manifestaciones, por ejemplo. En Alemania ha habido manifestaciones de miles de personas manifestándose contra el partido ultraderechista.

LGI: ¿Cómo habla el personaje de Stella a los europeos de hoy?

KR: Es un personaje muy de actualidad, porque es una persona muy centrada en sí misma, como nos pasa a muchos hoy en día en nuestra sociedad, somos muy egoístas, estamos muy centrados en nosotros mismos. La foto más importante que podemos hacernos es un selfie. Hay que ser consciente de que es muy fácil olvidarse de lo que tenemos a nuestro alrededor, de la situación política que tenemos y esa actitud que tienen muchas personas nos pone en una situación en la que quizás nos pueda ocurrir algo parecido a lo que a lo que le pasó a ella.

LGI: ¿Ha sido fácil o lo contrario conseguir financiación para un proyecto como éste, con una protagonista con la que el espectador no iba a empatizar?

KR: Sí. Ha sido complicado encontrar financiación y hay que tener en cuenta que la historia se cuenta desde donde ocurrió todo, en Alemania, pero ha valido la pena. Esta es la historia de una joven a la pervirtió el sistema, que vivió del sistema criminal que utilizaba a las propias víctimas para llevarlas a su propia destrucción. Es muy importante que seamos conscientes del sistema en el que estuvo sumergida.

LGI: ¿Cuántos judíos colaboraron con la Gestapo?

KR: A muchas personas ofrecieron la posibilidad de delatar a otros judíos, pero solo unas 15 o 20 aceptaran ser delatores. Eso demuestra que la traición no es una respuesta automática del ser humano, sino que al final depende de una decisión personal, cuando una persona tiene motivos personales para aceptarlo. Sobre todos tenemos impulsos internos que nos llevan a decir que no a este tipo de situaciones. Stella también los tuvo.

LGI: Y ¿hubo más juicios como el de ella?

KR: No, es el único juicio que se conoce contra una persona que delatara a otras. Parece que los jueces alemanes tienen bastante dificultad para castigar a su propio pueblo en estos casos.

LGI: En las imágenes y el ritmo de la película hay una especie de urgencia, ¿quería acompañar con ello la improvisación constante en que se vivía esta mujer?

KR: Sí. Su vida era impredecible. Nunca se sabía qué era lo que iba a pasar. Desde el punto de vista ético es muy fácil ahora que han pasado 80 años y ya conocemos toda la historia, pero en aquel momento Stella no tenía esta información, no se había cómo se iba a juzgar todo eso en el futuro, no tenía ni idea de en qué momento de la historia estaba y entonces, simplemente, vivía según lo que se iba encontrando. El uso de la cámara, en movimiento, trata de conseguir que el espectador se ponga en los pies de Stella, que tenía que tomar decisiones de forma muy rápida.